PIXXELPOINT 2026 | SONONIMI - 27. mednarodni festival sodobnih umetniških praks

PROGRAM

PETEK, 16. OKTOBER

Otvoritveni sprehod

18.00 The Circle, Gorica
Karmina Šilec

19.00 Galerija TIR, Mostovna
Mauricio Valdés San Emeterio (MX-SI), Alessandro Fogar (IT)

20.00 Mestna galerija Nova Gorica – uradno odprtje festivala
Tomaž Grom
Boštjan Kavčič, Nejc Grmek
Michele Spanghero (IT)
Tadej Droljc
Igor Vuk
Andrej Kobal
Boštjan Čadež
Boštjan Perovšek, Brane Zorman, Paola Korošec
Patrick K.-H. (AT)
Gal Furlan solo z iMštrumentom, koncert

21.00 Rotunda SNG Nova Gorica
Martin Bricelj Baraga

22.00 Klub Teater, Nova Gorica – PixxelAfter
ClockWork Voltage (DUF, Nalax Temus, Monoscarves, Shekuza) Modularni seti v živo
+ DJ večer

SOBOTA, 17. OKTOBER

9.30–11.30 Goriška knjižnica Franceta Bevka
Programiranje mikrokrmilnikov micro:bit, delavnica
Mentorji: Društvo Cancel
Delavnica je brezplačna in je primerna za otroke 8+.
Obvezne prijave na mestnagalerija@kulturnidom-ng.si.

18.00 Mestna galerija Nova Gorica
BBtrem (Boštjan Perovšek, Brane Zorman)
Izvedba skladbe tremolo v živo

20.00 Mala dvorana Kulturnega doma Nova Gorica
ETCETERAL, koncert
Boštjan Simon – saksofoni, elektronika
Marek Fakuč – bobni
Lina Rica – vizualije

NEDELJA, 18. OKTOBER

17.00 Mestna galerija Nova Gorica
OKO (CIKLON), gledališki esej
Dorian Šilec Petek, avtor projekta
Sašo Grozdanov, predavatelj
Andrej Kobal, koncert

PONEDELJEK, 19. OKTOBER

20.00 Mala dvorana Kulturnega doma Nova Gorica
MEHKA ČRTA, zvočno-prostorski dogodek
Loup Abramovici, Vid Drašler, Tomaž Grom, Samo Kutin, Lola Mlačnik, Eduardo Raon

TOREK, 20. OKTOBER

17.00 Sprehod po festivalskih razstaviščih s kuratorjem Andrejem Kobalom, javno vodstvo
Obvezne prijave na mestnagalerija@kulturnidom-ng.si.

19.00 Mestna galerija Nova Gorica
Samo Kutin z iMštrumentom, koncert

SREDA, 21. OKTOBER

17.00 Akademija umetnosti Univerze v Novi Gorici
Pixel-art, delavnica
Mentor: Marko Drpić
Delavnica je brezplačna in je primerna za študente.
Obvezne prijave na mestnagalerija@kulturnidom-ng.si.

ČETRTEK, 22. OKTOBER

17.00 Sprehod po festivalskih razstaviščih s kuratorjem Andrejem Kobalom, javno vodstvo
Obvezne prijave na mestnagalerija@kulturnidom-ng.si.

PETEK, 23. OKTOBER

18.00 Mestna galerija Nova Gorica
Vodeni ogled razstave

19.00 Mestna galerija Nova Gorica
Zlatko Kaučič z iMštrumentom, koncert

ANDREJ KOBAL

ANDREJ KOBAL je skladatelj, zvočni umetnik in razvijalec avdiovizualnih sistemov, ki deluje na presečišču kompozicije, prostorskega zvoka, algoritmičnih procesov in interaktivnih tehnologij. Ustvarja zvočno-vizualna dela, ki povezujejo zvok, svetlobo, gibanje in digitalne tehnologije. Razvija tudi lastna programska orodja, med njimi GranuRise, seqMPEror in SONONYMS, ki so prejela mednarodna priznanja, tudi na MIDI Innovation Awards. Sodeloval je s številnimi mednarodnimi in domačimi ustanovami ter predstavljal svoje delo na festivalih, kot so Sonic Acts, NAMM Show, Visiones Sonoras in perAspera.

SONONIMI

Pixxelpoint 2026 z naslovom SONONIMI raziskuje vmesne prostore zvoka in podobe: območja, kjer pomen še ni določen in zaznava ostaja odprta. Realnost oblikujejo informacijska prenasičenost, vojne in razpad skupnih pomenov; svet doživljamo razdrobljeno, granularno. Glasovi se množijo, a pogosto le potrjujejo že znano. Sononimi odpirajo možnost drugačnega srečanja: zvok in podoba z neujemanjem ustvarjata napetost. Vmesnost ni zgolj prehod med dvema točkama, ampak lastno stanje, zadrževanje pred pomenom. Festival išče mesta, kjer ustaljena razlaga popusti: dvom, rez, razpoko.

V slikarskem dvoboju Parazij premaga Zevksisa z naslikanim zagrinjalom: Zevksis ga želi odgrniti, da bi videl sliko, ne da bi vedel, da jo že gleda. Sorodno napetost vzpostavlja akuzmatično poslušanje: zvok slišimo, njegovega izvora pa ne vidimo. Uho išče tisto, česar oko ne more potrditi. Sononimi prebivajo v tem razmiku: med podobo, ki obljublja zvok, in zvokom, ki obljublja podobo.

Lucio Fontana je vmesni prostor odprl dobesedno, z rezilom. Njegov rez v platno je dogodek; reža, skozi katero slika posluša. V katero platno zarezati danes? V ekran. Na njem smo navzoči na način odsotnosti: drsimo navzdol, dol in dol, mimo prizorov uničenja, za katerimi trpijo resnični ljudje. Potreben je rez, ki zareže tudi v nas: prekine drsenje, zadrži pogled in nas pripravi do poslušanja. Pretres sam še ni odgovornost, lahko pa odpre prostor zanjo. Odnos je vedno vmesni prostor, nikoli povsem moj in nikoli povsem tuj.

Kaj pa, če glasba podobe ne spremlja, temveč jo ustvari? Žalostinko žrtvam Hirošime Krzysztofa Pendereckega lahko slišimo kot eksplozijo samo: godala kričijo v klastrih, glissandih in šumih, onstran tona in ilustracije. Zvok prikliče podobo, ki je pred poslušanjem ni bilo, in jo vtisne v telo.

In čemu umetnost v svetu, zasičenem z vsem? Podelimo ji absurdno logiko današnjega dne in zahtevajmo uporabnost; v sami besedi se skriva upor. Mondrianova drevesa v prehajanju od razpoznavne forme k abstrakciji ponujajo vedno drugačen pogled. Njihova uporabnost je prav v tem: odpreti več pogledov na isto stvar. Na drevo, na ekran, na družbena dogajanja, na domnevne absolutne resnice in na sočloveka. Podobno poslušanje zamaje gotovost tega, kar vidimo. Vsako novo poslušanje je nov pogled in vsak nov pogled odpre novo uho.

V festivalskem prostoru ta odprtost postane način dela. Galerijske postavitve ohranjajo samostojnost, obenem pa postajajo prostorski instrumenti, prizorišča performansov in okolja, ki jih aktivirajo obiskovalci. Razstavljeno delo prehaja v živ dogodek; njegova forma se spreminja skozi improvizacijo, poseg in odziv. Obiskovalec vstopa v proces, ki ni vnaprej določen.

Kar se zgodi med zvokom in podobo, se z odhodom iz festivalskega prostora ne konča. Nadaljuje se v tem, kako poslušamo in gledamo vsakdanji svet ter kako se ob tem spreminja naš odnos do že znanega. Vmesni prostori zvoka in podobe nas vabijo, da vztrajamo v poslušanju in nadaljujemo z raziskovanjem tega, kar še vedno nastaja.